Pela Corte da Dinamarca

Apesar de ninguém dar por ele, este filme dinamarquês até tem alguns pergaminhos: foi o filme nomeado para os Óscares deste ano pela parte do seu país, onde perdeu para Amor como se esperava, ganhou o ano passado o Urso de Prata de melhor argumento original e de melhor actor e tem um grande conjunto de actores de onde se destaca (por ser o mais conhecido) o grande Mads Mikkelsen. E acreditem, os pergaminhos claramente justificam-se, pois é um belo filme. 

Um Caso Real é baseado em factos reais e conta a estória da primeira tentativa de introduzir na Dinamarca as ideias iluministas durante o século XVIII e dos eventuais problemas que poderá ter causado a quem o tentou. 

Começa com Caroline Mathilde, a princesa de Gales que se casou com Christian VII da Dinamarca e Noruega, a escrever uma carta para um dos seus filhos e a partir daí recua-se no tempo para se perceber o que aconteceu entretanto. Descobrimos então que Christian VII foi um rei com vários problemas a nível mental (algo muito raro de acontecer entre os governantes dos países nessa altura por sinal) e que por isso tentou-se por várias vezes manipulá-lo (ou controlá-lo) no interior da Corte e que por essa razão Caroline  acaba por lhe desprezar. O único que parece o compreender (e também controlar toda a sua loucura) um pouco é o seu médico Johann Struensee que tal como Caroline tem já ideais iluministas (em oposição ao resto da corte com excepção de poucas figuras) e que faz com que comece a haver também uma atracção entre estas duas personagens. E é assim a partir de estas 3 personagens que decorre quase todo o filme, com excelentes interpretações de todos os actores nele envolvidos.

O filme em si não tem nada de particular para quem gosta de ver Filmes de Época, mas as interpretações em conjunto com uma muito boa fotografia e uma magnifica recriação dessa época fazem com que se destaque. Mesmo quem não morre de amores por este tipo de filmes poderá acabar por gostar do filme devido a uma estória que empolga e que faz com que o espectador queira saber o que poderá acontecer às várias personagens e se elas conseguirão ou não os seu intentos.

Como contra tem talvez o demasiado tempo em que decorre a narrativa e ao mesmo tempo não ter qualquer tipo de surpresa em relação a este tipo de filmes.

De qualquer forma um bom filme para ver que se encontra um pouco escondido nas salas de cinema portuguesas.

Dois concertos num só

Foi o que aconteceu sexta-feira passada na Aula Magna quando os Yo La Tengo vieram mais uma vez ao nosso país (Ira Kaplan disse no Concerto que a 1ª vez foi já há cerca de duas décadas.... o samurai não tem a certeza que seja tanto) para dar um bom concerto.

Tendo como cenário umas árvores que faziam lembrar a capa do seu último álbum já deste ano Fade, os três elementos da banda apareceram um pouco depois da 21 horas para apresentar "Ohm". Na hora a seguir a banda continuou numa toada calma a cantar canções todas elas em versão acústica, sendo grande parte do álbum deste ano. Ira Kaplan ia apresentado algumas delas e comunicava com o público de forma a poder haver alguma animação. Durante este tempo quase que parecia que a idade já tinha chegado aos seu elementos (Georgia Hubley, a baterista,  por exemplo já tem mais de 60 anos) e que os Yo La Tengo já não seriam a banda enérgica que o Ronin tinha ouvido dizer que eram. Ira entretanto anuncia que iriam fazer um intervalo e que já voltavam.

Enquanto não voltavam aconteceu uma mudança de cenário (as árvores que pareciam de cartão por exemplo desapareceram) e apareceu então o 2º concerto cerca de meia-hora já depois: parecia ter aparecido uma nova banda e os outrora calmos e velhos Yo La Tengo deram origem aos enérgicos e eléctricos Yo La Tengo que se divertiam a tocar canções de toda a sua vasta carreira. "Ohm" que tinha  sido a primeira canção do concerto voltou a ser tocada já numa versão muito mais parecida com a de Fade com muita distorção (amigos do ninja que não chegaram a ouvir o último álbum ao ouvir a canção de inicio pensavam que ela era fraquita, mas ao ouvirem na 2ª vez perceberam o quão boa é ela). Ira Kaplan deixou entretanto de deixou de comunicar com o público parecendo estar mais divertido ao tocar e fazer sons com a sua guitarra, tal como aliás os restantes elementos da banda, e passou a haver uma masturbação instrumental por parte do trio norte-americano que se deliciava e divertia o público com o som que saía dos seus instrumentos.

E já cerca da meia-noite acabou este concerto. Houve contudo ainda tempo para dois encores, com o primeiro a ter inclusive uma cover dos Love ("A message to pretty") a pedido de elementos do público da 1ª fila no Concerto e o 2º com o casal Ira e Gergia a cantarem o calminho "Griselda" já com parte do público a não estar na sala.

E estamos num Reality Show

Reality é o novo filme de Matteo Garrone o realizador do muito bom Gomorra que já tinha estreado cá em Portugal. Garrone parece tornar-se assim um dos poucos realizadores italianos que consegue com que os seus filmes se estreiem em Portugal.

Mas quem está há espera de um novo Gomorra não estará com sorte: enquanto que o anterior filme contava o que pode acontecer e como se consegue sobreviver em Nápoles com as lutas das várias famílias mafiosas que existem na cidade, este seu novo filme tenta antes fazer uma crítica aos reality shows que pululam nas televisões e o efeito que podem provocar nas populações. Reality narra a estória um peixeiro napolitano (curiosamente representado por Aniello Arena, um actor que se encontra preso por ter estado ligado à mafia napolitana e que faz um bom papel no filme) e da sua família e do sonho que Luciano tem em entrar no Il Grande Fratello, o Big Brother italiano.  De inicio vemos Luciano a ter uma vida pacata, mas a admirando os intervenientes do programa. Mas aos poucos o simpático peixeiro começa a perder toda o toda a sua vida(mesmo na questão familiar) há medida que a sua demência e paranóia aumentam com a ideia de ele próprio se poder tornar um herói da sua cidade.

E quanto ao vosso humilde samurai é aí que o filme falha: o espectador vai vendo toda esta espiral da paranóia de Luciano pensando que toda a gente o observa e o julga para entrar no programa colocando o filme como um simples drama (bom drama, mas apenas um drama) e não conseguindo aproveitar os restantes elementos familiares para o filme. Perde-se deste modo a possibilidade de homenagear a antiga comédia de situação do Cinema Italiano (que tem sido uma das formas de vender este filme) e transforma-se o filme quase num one man show.

Apesar de tudo não é um mau filme, mas o Ronin esperava mais do filme, quanto mais não seja por ter no seu currículo o prémio de Júri do Festival de Cannes do ano passado.

Pelos olhos da Criada

E chegou às nossas salas o novo filme de Benoit Jacquot, que nos conta as trincas que poderiam haver na Corte Francesa do Século XVIII. Inspirado pela obra com o mesmo nome da historiadora Chantal Thomas, conta a tomada da Bastilha pelos olhos de Sidonie Laborde, a leitora oficial de Maria Antonieta.

O realizador esteve em Lisboa onde foi apresentar o filme e disse que quando leu o livro pensou logo que aquele era um dos livros para passar a filme e o que mais queria mostrar nele era o temor que as pessoas poderão sentir quando lhe acontecer algo que não estão à espera  e que lhes parece potencialmente perigoso.

Para o Ronin o realizador não consegue bem mostrar essa ideia: o filme tem bem mais sucesso a mostrar as deslealdades e invejas que existiam dentro da Corte Francesa dessa altura. Nota-se também bem o fascínio que Sidonie sente por Maria Antonieta, ao contrário do que sentem as outras criadas perante a rainha. Sidonie, tal como as outras criadas da Corte notam que há acontecimentos estranhos na Corte e assim tenta(m) descobrir o que poderá ter acontecido. Jacquot consegue te sucesso em mostrar "este jogo do gato e rato" entre os que sabem o que verdadeiramente está a acontecer e os que procuram saber na realidade o que está a acontecer.

Como se depreende o filme é também visto essencialmente pelo lado feminino: mesmo Luis XVI é no filme apenas uma figura secundária. Embora se veja a força do rei o Samurai arrisca-se a dizer que no filme Maria Antonieta é que tem mais poder nas decisões da Corte. Por último e continuando com questões do feminino o filme dá a entender uma suposta relação lésbica entre Maria Antonieta e uma duquesa da corte (representada por Virginie Ledoyen que andava desaparecida em Portugal ... talvez desde 8 mulheres  que não se viam filmes com esta actriz no nosso país).

Destaque para Diane Kruger que mais um vez prova que é uma actriz bastante competente e não uma simples ex-modelo mostrando uma Maria Antonieta que se vai alterando no filme: começa como alguém que fala com a sua Leitora como amiga e que pouco a pouco se vê como uma mulher mimada e egocêntrica e que tenta de tudo para continuar como centro de atenções de todos os outros.

Não é que seja um mau filme, mas também não é um grande filme: é uma fita que se vê bem, mas que daqui a algum tempo também não deixará grande saudade. O Ninja acha de qualquer forma que quem gosta de Fitas Históricas (e não só) não irá decerto ficar desapontado por este Adeus, Minha Rainha.

Soube a pouco ...

Não é que o concerto tenha sido mau, porque não o foi de certo, mas o vosso Samurai pensa que o concerto que o "monstro" Mark Lanegan, ele que foi vocalista dos Screaming Trees, que esteve durante algum tempo nos Queens Of The Stone Age, que se junta de vez em quando com a ex- Belle and Sebastian e que tem os Gutter Twins em conjunto com Greg Dulli dos Afghan Whigs, que deu no passado dia 31 de Março no TMN ao Vivo (Espaço agradável a propósito este para os lados do Cais do Sodré) poderia ser melhor. 

Num concerto onde se manteve impávido durante quase toda a sua actuação sempre na mesma pose (como mostram as fotos) a olhar para o infinito e pouco comunicativo (as sua únicas palavras durante o concerto foram a apresentação da sua banda de apoio e o vários agradecimentos ao muito público que encheu a Sala), e isso não é mau  pois ajuda a sua imagem de duro (que também se deve à sua forte e grande voz de alguém que parece ter já bebido e fumado muito).

Começou muito forte com "When your number isn't up", a canção que abre Bubblegum, seguida de "Gravedigger's Song", 1º Single e canção que abre o último álbum, Blues Funeral, mantendo-se depois por algum tempo em material mais antigo do já referido Bubblegum e de Field Songs incluindo a fortíssima "Hit the city" ao qual só faltou a voz de P. J. Harvey. 

Mas depois regressou ao último álbum e aí é que está o problema. Não é que o álbum seja fraco, não o é certamente (quando tem uma canção como "Leviathan" por exemplo, que aliás foi tocada no concerto não poderá ser um álbum fraco), mas é o mais fraco da sua já longa e recheada carreira (e mesmo assim é muito melhor do que muitas coisas que andam por aí). Mesmo assim ainda deu para voltar a algumas coisas mais antigas incluindo "Crawlspace" uma canção dos Screaming Trees que andava perdida até ao ano passado com  o lançamento de Last Words: The Final Recordings. 

Já no Encore acabou de novo em beleza e muito forte com "Methamphetamine Blues" onde infelizmente houve alguns problemas quase não se ouvindo a sua voz.

Apesar de tudo um bom concerto, embora tivesse sabido a pouco para o Ronin.... que espera que Mark Lanegan volte a brindar-nos com o seu talento cá, quer seja a solo quer acompanhado por um dos seus habituais e muitos "companheiros de route"

Na 1ª parte do concerto estiveram os belgas Creature With The Atom Brain, banda de alguns dos elementos que acompanhavam Mark Lanegan no concerto que com o seu Stoner Rock abriram bem mas não deslumbraram na sua actuação.

VERGONHA ...

É o nome deste filme. É o que vocês deveriam sentir se ainda não o viram. É o que deverão sentir depois de o ver caso tenham gostado ou não. 

E este é um filme que em princípio não deverá haver meio-termo: ou se irá adorar o filme ou odiá-lo. O vosso ronin ainda não sabe em que grupo se insere. O que sabe é que fica provado, como se já não tivesse ficado antes, que Steve McQueen é um dos realizadores da actualidade que mais arrisca e que se deverá ter sempre debaixo de olho. Ele que já tinha feito o excelente Fome sobre a greve de fome de activistas irlandeses em 1981 na prisão. O problema é que poderá haver um linha muito ténue entre haver um qualquer objectivo no filme ou se este não é feito apenas como forma de criar polémica (que aliás o faz muito bem).

Vergonha é a história de Brandon Sullivan (excelente Fassbender, como é possível não ter sido sequer nomeado para os Óscares?) que vive em nova Iorque e que tem uma vida pacata e normal como os demais com uma excepção: tem uma obsessão maníaca por sexo fazendo com que recorra frequentemente a prostitutas, tenha uma colecção de tudo a ele referente (revistas, filmes, contas de sites na net... lembram-se de mais alguma coisa? Se o conseguiram ele deverá tê-lo) e se masturbe constantemente (de casa ao trabalho). Mas essa vida normal acaba de repente, quanto a sua irmã Sissy (também boa interpretação de Carey Mulligan) decide ir visitá-lo e ficar em sua casa enquanto canta num bar à noite. 

E a chegada da irmã é o premir do gatilho para uma espiral de loucura pela parte dos dois irmãos que poderá dar tanto para a sua salvação como para a sua destruição. Brandon não é mais do que um pessimista nihilista que acredita em nada e que na realidade é bastante inseguro com um medo por qualquer tipo de relação com os outros. E onde o sexo não é mais do que uma forma de tentar fugir a tudo o que ele tem medo e de uma confrontação com os outros e ele próprio parece estar ciente disso (e daí talvez não). 

Este é um filme bastante cru, onde vemos Brandon a vaguear numa lindíssima Nova Iorque, principalmente de noite, numa excelente fotografia à procura de uma redenção que poderá nunca a ter. É também um filme que vive essencialmente de silêncios onde as caras dos protagonistas e as imagens deles nos contam muito mais do que o que eles falam. É por isso um filme pesado (bastante até) e que convêm ter algum cuidado ao observá-lo já que é também bastante depressivo e deixando-nos mal.

Tenham assim opróbio, tenham-no muito é o que o samurai vos aconselha e venham ver este filme.

E o mágico transformou-se num jovem advogado viúvo

E agora vai-se começar a ver se o "Harry Potter" irá ser mesmo actor ou se não passará mesmo apenas do simpático jovem mágico. Este A mulher de negro é o primeiro filme que Daniel Radcliffe faz após os filmes dos contos de J. K. Rowling. E para já não dá para dar muitas certezas. Mas o filme tem outra particularidade, pois é também um dos filmes com que a Hammer, famosa produtora inglesa de filmes de terror nas décadas de 60 e 70, tenta um regresso. E promete algo, o que já não é mau. É um filme onde a narrativa, não é nova e onde tudo parece até datado, mas não faz com que seja propriamente um mau filme, antes pelo contrário. 

A mulher de negro é um filme de fantasmas, onde Daniel faz o papel de um advogado viúvo com um filho pequeno e que nunca aceitou a perca da sua mulher. É enviado para uma aldeia nos confins do mundo para tratar dos papeis de uma casa perto dessa aldeia onde o morreu o seu último habitante. Mas os problemas começam logo que chega a essa aldeia, porque todos os habitantes da aldeia parecem querer que ele se vá embora e abandone a aldeia o mais rapidamente possível. Como não poderia deixar de ser neste tipo de estórias existe uma maldição nessa casa que afecta toda a aldeia, sendo isso que os seus habitantes tentam evitar, e Arthur Kipps vai ao longo desta narrativa descobrindo as razões de tudo o que se passa na aldeia.

Caso ainda não tenham percebido este é um filme de Terror, mas que faz mais lembrar clássicos como A casa maldita (claro que sem a mesma qualidade) ou como a onda de Terror Japonês que teve o seu auge há cerca de 15 anos onde o terror é essencialmente atmosférico. E acreditem que até dá para dar alguns saltos na cadeira. Mais uma vez prova (pelo menos para o Ronin) que na maior parte das vezes o medo é melhor criado por aquilo que não se vê do que por aquilo que se vê. E é por isso que o vosso Samurai diz que é neste sentido um pouco datado, uma vez que este tipo de Terror quase já não existe nas nossas salas tendo sido nos últimos tempos pelos sempre em voga Slashers com jovens adolescentes ou ultimamente mais pela vaga de Torture Porn.

O problema no filme acaba por ser mesmo Daniel Radcliffe que sendo a única "estrela" do filme (só com actores britânicos, muitos deles vindos da televisão) e à volta do qual tudo gira acaba por desapontar um pouco, já que muitas vezes parece demasiado inexpressivo e não criando uma personagem com o qual o público crie afeição devido a essa mesma inexpressividade. Cria-se assim outro grande problema, já que girando quase tudo há volta de Arthur as outras personagens praticamente não evoluem e encontram-se sempre num mesmo plano.

Apesar disso o ninja até gostou do filme pois com a excepção desses pormenores até está bem construído, principalmente a nível do ambiente e da acção (e seu tempo) que vai decorrendo nele que é a adequada  para este tipo de filme. Embora não seja um grande filme é um filme em que se passa bem cerca de uma hora e meia e onde nesse espaço de tempo se apanham alguns sustos. Não tem muito para oferecer, mas também não desaponta quem gosta deste tipo de cinema de terror. Vão ver e depois digam da vossa opinião.