Estamos em Abril e já se sabe...

.. há de novo Indie Lisboa

Pela Corte da Dinamarca

Apesar de ninguém dar por ele, este filme dinamarquês até tem alguns pergaminhos: foi o filme nomeado para os Óscares deste ano pela parte do seu país, onde perdeu para Amor como se esperava, ganhou o ano passado o Urso de Prata de melhor argumento original e de melhor actor e tem um grande conjunto de actores de onde se destaca (por ser o mais conhecido) o grande Mads Mikkelsen. E acreditem, os pergaminhos claramente justificam-se, pois é um belo filme. 

Um Caso Real é baseado em factos reais e conta a estória da primeira tentativa de introduzir na Dinamarca as ideias iluministas durante o século XVIII e dos eventuais problemas que poderá ter causado a quem o tentou. 

Começa com Caroline Mathilde, a princesa de Gales que se casou com Christian VII da Dinamarca e Noruega, a escrever uma carta para um dos seus filhos e a partir daí recua-se no tempo para se perceber o que aconteceu entretanto. Descobrimos então que Christian VII foi um rei com vários problemas a nível mental (algo muito raro de acontecer entre os governantes dos países nessa altura por sinal) e que por isso tentou-se por várias vezes manipulá-lo (ou controlá-lo) no interior da Corte e que por essa razão Caroline  acaba por lhe desprezar. O único que parece o compreender (e também controlar toda a sua loucura) um pouco é o seu médico Johann Struensee que tal como Caroline tem já ideais iluministas (em oposição ao resto da corte com excepção de poucas figuras) e que faz com que comece a haver também uma atracção entre estas duas personagens. E é assim a partir de estas 3 personagens que decorre quase todo o filme, com excelentes interpretações de todos os actores nele envolvidos.

O filme em si não tem nada de particular para quem gosta de ver Filmes de Época, mas as interpretações em conjunto com uma muito boa fotografia e uma magnifica recriação dessa época fazem com que se destaque. Mesmo quem não morre de amores por este tipo de filmes poderá acabar por gostar do filme devido a uma estória que empolga e que faz com que o espectador queira saber o que poderá acontecer às várias personagens e se elas conseguirão ou não os seu intentos.

Como contra tem talvez o demasiado tempo em que decorre a narrativa e ao mesmo tempo não ter qualquer tipo de surpresa em relação a este tipo de filmes.

De qualquer forma um bom filme para ver que se encontra um pouco escondido nas salas de cinema portuguesas.

Moonrise Kingdom em 1 minuto

Para o ninja um dos melhores filmes do ano passado, que passou quase sem se notar, foi o último de Wes Anderson: Moonrise Kingdoom. Fica aqui uma homenagem de cerca de um minuto a esta pequena maravilha.

E estamos num Reality Show

Reality é o novo filme de Matteo Garrone o realizador do muito bom Gomorra que já tinha estreado cá em Portugal. Garrone parece tornar-se assim um dos poucos realizadores italianos que consegue com que os seus filmes se estreiem em Portugal.

Mas quem está há espera de um novo Gomorra não estará com sorte: enquanto que o anterior filme contava o que pode acontecer e como se consegue sobreviver em Nápoles com as lutas das várias famílias mafiosas que existem na cidade, este seu novo filme tenta antes fazer uma crítica aos reality shows que pululam nas televisões e o efeito que podem provocar nas populações. Reality narra a estória um peixeiro napolitano (curiosamente representado por Aniello Arena, um actor que se encontra preso por ter estado ligado à mafia napolitana e que faz um bom papel no filme) e da sua família e do sonho que Luciano tem em entrar no Il Grande Fratello, o Big Brother italiano.  De inicio vemos Luciano a ter uma vida pacata, mas a admirando os intervenientes do programa. Mas aos poucos o simpático peixeiro começa a perder toda o toda a sua vida(mesmo na questão familiar) há medida que a sua demência e paranóia aumentam com a ideia de ele próprio se poder tornar um herói da sua cidade.

E quanto ao vosso humilde samurai é aí que o filme falha: o espectador vai vendo toda esta espiral da paranóia de Luciano pensando que toda a gente o observa e o julga para entrar no programa colocando o filme como um simples drama (bom drama, mas apenas um drama) e não conseguindo aproveitar os restantes elementos familiares para o filme. Perde-se deste modo a possibilidade de homenagear a antiga comédia de situação do Cinema Italiano (que tem sido uma das formas de vender este filme) e transforma-se o filme quase num one man show.

Apesar de tudo não é um mau filme, mas o Ronin esperava mais do filme, quanto mais não seja por ter no seu currículo o prémio de Júri do Festival de Cannes do ano passado.

Pelos olhos da Criada

E chegou às nossas salas o novo filme de Benoit Jacquot, que nos conta as trincas que poderiam haver na Corte Francesa do Século XVIII. Inspirado pela obra com o mesmo nome da historiadora Chantal Thomas, conta a tomada da Bastilha pelos olhos de Sidonie Laborde, a leitora oficial de Maria Antonieta.

O realizador esteve em Lisboa onde foi apresentar o filme e disse que quando leu o livro pensou logo que aquele era um dos livros para passar a filme e o que mais queria mostrar nele era o temor que as pessoas poderão sentir quando lhe acontecer algo que não estão à espera  e que lhes parece potencialmente perigoso.

Para o Ronin o realizador não consegue bem mostrar essa ideia: o filme tem bem mais sucesso a mostrar as deslealdades e invejas que existiam dentro da Corte Francesa dessa altura. Nota-se também bem o fascínio que Sidonie sente por Maria Antonieta, ao contrário do que sentem as outras criadas perante a rainha. Sidonie, tal como as outras criadas da Corte notam que há acontecimentos estranhos na Corte e assim tenta(m) descobrir o que poderá ter acontecido. Jacquot consegue te sucesso em mostrar "este jogo do gato e rato" entre os que sabem o que verdadeiramente está a acontecer e os que procuram saber na realidade o que está a acontecer.

Como se depreende o filme é também visto essencialmente pelo lado feminino: mesmo Luis XVI é no filme apenas uma figura secundária. Embora se veja a força do rei o Samurai arrisca-se a dizer que no filme Maria Antonieta é que tem mais poder nas decisões da Corte. Por último e continuando com questões do feminino o filme dá a entender uma suposta relação lésbica entre Maria Antonieta e uma duquesa da corte (representada por Virginie Ledoyen que andava desaparecida em Portugal ... talvez desde 8 mulheres  que não se viam filmes com esta actriz no nosso país).

Destaque para Diane Kruger que mais um vez prova que é uma actriz bastante competente e não uma simples ex-modelo mostrando uma Maria Antonieta que se vai alterando no filme: começa como alguém que fala com a sua Leitora como amiga e que pouco a pouco se vê como uma mulher mimada e egocêntrica e que tenta de tudo para continuar como centro de atenções de todos os outros.

Não é que seja um mau filme, mas também não é um grande filme: é uma fita que se vê bem, mas que daqui a algum tempo também não deixará grande saudade. O Ninja acha de qualquer forma que quem gosta de Fitas Históricas (e não só) não irá decerto ficar desapontado por este Adeus, Minha Rainha.

Querem saber algo sobre Os Vingadores?

MOTELx 2012 - o que o Ronin achou

The Raid: Redemption

É um dos filmes com mais hipe dos últimos tempos este filme indonésio. É um bom filme de acção que quanto ao vosso humilde samurai também está a ter esta atenção devido à sua proveniência (sejamos honestos: quantos conheciam algo do cinema indonésio? O ninja admite que não conhecia apesar da relativa proximidade geográfica).  O filme narra a tentativa de um conjunto de polícias(ainda por cima novatos) de tentar conquistar um prédio que é a base de um dos principais líderes do tráfico de droga e que parece intransponível. Tudo começa bem, mas claro que acabam por ser descobertos e cercados no prédio. O objectivo deles passa então a ser apenas o de sobreviver há medida que vão ficando cada vez menos vivos e mais rodeados por toda a espécie de perigos que existem no local (não devem existir pessoas "normais" naquele prédio... parecem ser todos serial killers e que gostam de ver sofrer). Como se vê a narrativa não será muito elaborada: o que faz toda a gente andar a salivar por ele são as cenas de acção e de lutas entre os vários protagonistas... um pouco como aconteceu há cerca de uma década com Ong-bak e de facto as coreografias são muito boas (feitas por alguns dos principais actores como Yayain Ruhian ou Eka "Piranha" Rahmadia) que fazem recomendar este filme. O ninja gostou, mas não acha que o filme seja merecedor de todo o tipo de elogios que tem recebido. De qualquer forma é um filme que se tem de ver este ano.

Vampire

Co-produção japonesa e canadiana falada em inglês  realizada pelo japonês Shunji Iwai e baseada num caso verídico. Narra o caso de um professor que visita(va) fóruns na Internet de suicidas que mata(va) para depois beber o seu sangue. O filme é uma mistura entre a comédia e o drama, bem conseguida por sinal,  onde o professor tenta ter a sua vida normal rodeado por estranhas personagens. Tem alguns "tiques" de cinema adolescente norte americano, mas com uma sensibilidade muito própria do cinema japonês. Tem uma excelente fotografia e é um filme claramente para ver, principalmente para quem está habituado e gosta do cinema japonês daquele mais calmo 

Tôkaidô Yotsuya Kaidan/

Kaidan: Ikiteiru Koheiji

2 filmes de Nobuo Nakagawa, para muitos o pai do cinema de terror moderno japonês, e realizador que o Festival resolveu dar a conhecer (ainda passou uma terceira obra deste profícuo realizador: Bôrei kaibyô yashiki). Os dois filmes partem de peças de teatro: o primeiro, um dos principais filmes de Nakagawa  é baseado numa peça Kabuki, enquanto o 2º, a última obra antes do realizador morrer é baseado numa peça de Senzaburô Suzuki, mas apesar disso têm bastantes diferenças. 

Tôkaydô Yotsuya Kaidan é um filme de vingança de um(a) fantasma perante o seu marido, algo que é recorrente no cinema japonês e é um filme típico de terror enquanto Kaidan: Ikiteiru Koheiji é a estória de um triângulo amoroso e que é muito mais experimental na sua confecção. Embora  sejam totalmente opostos na sua forma são ambos bons filmes e que o ronin aconselha a ver. É preciso contudo quando se for ver, principalmente no primeiro filme, contextualizar a altura do filme (1958) o que faz com que algumas cenas que poderiam ser aterradoras naquela altura, mas que na actualidade podem provocar risos. O ninja sente-se envergonhado por não conhecer a obra do seu conterrâneo, mas vai procurar ver mais filmes de Nakagawa e do que viu de facto deu para perceber algumas influências para a actualidade.,

MOTELx 2012

O Ninja está de volta!!! 

Pronto... Ok. O vosso humilde Samurai sabe que são muitos pouco os que o lêem... Mas eles existem!! (Deixem-me pelo menos acreditar nisso).

E na volta o Ronin aconselha mais uma edição do MOTELx, que já é a 6ª e que começa amanhã, decorrendo até Domingo, com o local a ser o do costume (Cinemas S. Jorge).

Este Festival de Cinema de Terror deste ano até traz algumas boas surpresas:

1- Logo no primeiro dia (com repetição no Domingo) haverá The Raid: Redemption, um filme de acção da Indonésia que muitos juram ser um dos melhores filmes de acção do ano com algumas das melhores cenas de luta dos últimos tempos;

2 - Na Sessão de abertura haverá [REC]3: Genesis, o 3º filme da já clássica série de terror espanhola. Desta vez tudo se passa enquanto está a decorrer um casamento!!!;

3 - Sábado e Domingo V/H/S,, mais um daqueles filmes que parecem ser pródigos nos últimos tempos no terror norte-americano de uma suposta gravação encontrada com acontecimentos do além ou estranhos. Este filme é dividido em várias partes realizadas (as várias gravações) por realizadores diferentes;

4 - Uma homenagem a Dario Argento, o italiano mestre do giallo, que será também convidado do Festival e que fará inclusive um Masterclass no Domingo.

O Ninja deverá ir ver algumas coisas e depois se se portarem bem até é capaz de dizer o que acha. Pode ser que até encontre alguém.

Quem é que não quer ser como o Homem-aranha italiano?

Para a semana estreia em Portugal o reboot do Homem-Aranha, mas o vosso ninja deixa-vos aqui claramente superior: Italian SpiderMan. A sério alguém me consegue dizer O QUE RAIO É ISTO? O vosso humilde samurai não sabe... apenas sabe que é genial. Vejam e aprendam a respeitar as mulheres!!

Isto é que é boa vida ...

Ou talvez seja resultado de não ter vida... O que é certo é que o cómico Mark Malkoff viu no espaço de um mês mais de 250 filmes pertencentes ao serviço por net Netflix. Como resultado acabou por ser convidado pela empresa para visitar as suas instalações (também pudera com o dinheiro que ganharam à sua custa!!) que deu o seu nome a um dia inclusive. Se estão curiosos aqui está a lista de filmes que Mark viu.

O Cinema Português está mais pobre

Morreu hoje Fernando Lopes, um dos principais realizadores portugueses e autor de filmes como O Delfim, Crónicas dos Bons Malandros, Uma Abelha na Chuva ou Belarmino.

Já só têm uma semana ...

Em promoção ao novo filme da série Ringu, Sadako foi fazer uma visita e fez o primeiro lançamento dum jugo de basebol no Japão:

Além do Indie existe outra coisa importante de Cinema hoje ...

Também estreou Os Vingadores:

Indie Lisboa 2012

Começa hoje e decorrerá nos locais dos últimos anos o IndieLisboa. Já sabem que podem ver Cinema de cariz mais alternativo nos próximos 10 dias em salas como o São Jorge, Londres e Culturgest.

Adivinham quantos?

É uma boa forma de aprender o alfabeto com cada letra a representar um monstro. Conseguiram descobrir o nome deles todos?

  

Genial!

É o que se poderá dizer deste recriação do trailer de The dark knight rises feito com bonecos de Lego:

VERGONHA ...

É o nome deste filme. É o que vocês deveriam sentir se ainda não o viram. É o que deverão sentir depois de o ver caso tenham gostado ou não. 

E este é um filme que em princípio não deverá haver meio-termo: ou se irá adorar o filme ou odiá-lo. O vosso ronin ainda não sabe em que grupo se insere. O que sabe é que fica provado, como se já não tivesse ficado antes, que Steve McQueen é um dos realizadores da actualidade que mais arrisca e que se deverá ter sempre debaixo de olho. Ele que já tinha feito o excelente Fome sobre a greve de fome de activistas irlandeses em 1981 na prisão. O problema é que poderá haver um linha muito ténue entre haver um qualquer objectivo no filme ou se este não é feito apenas como forma de criar polémica (que aliás o faz muito bem).

Vergonha é a história de Brandon Sullivan (excelente Fassbender, como é possível não ter sido sequer nomeado para os Óscares?) que vive em nova Iorque e que tem uma vida pacata e normal como os demais com uma excepção: tem uma obsessão maníaca por sexo fazendo com que recorra frequentemente a prostitutas, tenha uma colecção de tudo a ele referente (revistas, filmes, contas de sites na net... lembram-se de mais alguma coisa? Se o conseguiram ele deverá tê-lo) e se masturbe constantemente (de casa ao trabalho). Mas essa vida normal acaba de repente, quanto a sua irmã Sissy (também boa interpretação de Carey Mulligan) decide ir visitá-lo e ficar em sua casa enquanto canta num bar à noite. 

E a chegada da irmã é o premir do gatilho para uma espiral de loucura pela parte dos dois irmãos que poderá dar tanto para a sua salvação como para a sua destruição. Brandon não é mais do que um pessimista nihilista que acredita em nada e que na realidade é bastante inseguro com um medo por qualquer tipo de relação com os outros. E onde o sexo não é mais do que uma forma de tentar fugir a tudo o que ele tem medo e de uma confrontação com os outros e ele próprio parece estar ciente disso (e daí talvez não). 

Este é um filme bastante cru, onde vemos Brandon a vaguear numa lindíssima Nova Iorque, principalmente de noite, numa excelente fotografia à procura de uma redenção que poderá nunca a ter. É também um filme que vive essencialmente de silêncios onde as caras dos protagonistas e as imagens deles nos contam muito mais do que o que eles falam. É por isso um filme pesado (bastante até) e que convêm ter algum cuidado ao observá-lo já que é também bastante depressivo e deixando-nos mal.

Tenham assim opróbio, tenham-no muito é o que o samurai vos aconselha e venham ver este filme.

E o mágico transformou-se num jovem advogado viúvo

E agora vai-se começar a ver se o "Harry Potter" irá ser mesmo actor ou se não passará mesmo apenas do simpático jovem mágico. Este A mulher de negro é o primeiro filme que Daniel Radcliffe faz após os filmes dos contos de J. K. Rowling. E para já não dá para dar muitas certezas. Mas o filme tem outra particularidade, pois é também um dos filmes com que a Hammer, famosa produtora inglesa de filmes de terror nas décadas de 60 e 70, tenta um regresso. E promete algo, o que já não é mau. É um filme onde a narrativa, não é nova e onde tudo parece até datado, mas não faz com que seja propriamente um mau filme, antes pelo contrário. 

A mulher de negro é um filme de fantasmas, onde Daniel faz o papel de um advogado viúvo com um filho pequeno e que nunca aceitou a perca da sua mulher. É enviado para uma aldeia nos confins do mundo para tratar dos papeis de uma casa perto dessa aldeia onde o morreu o seu último habitante. Mas os problemas começam logo que chega a essa aldeia, porque todos os habitantes da aldeia parecem querer que ele se vá embora e abandone a aldeia o mais rapidamente possível. Como não poderia deixar de ser neste tipo de estórias existe uma maldição nessa casa que afecta toda a aldeia, sendo isso que os seus habitantes tentam evitar, e Arthur Kipps vai ao longo desta narrativa descobrindo as razões de tudo o que se passa na aldeia.

Caso ainda não tenham percebido este é um filme de Terror, mas que faz mais lembrar clássicos como A casa maldita (claro que sem a mesma qualidade) ou como a onda de Terror Japonês que teve o seu auge há cerca de 15 anos onde o terror é essencialmente atmosférico. E acreditem que até dá para dar alguns saltos na cadeira. Mais uma vez prova (pelo menos para o Ronin) que na maior parte das vezes o medo é melhor criado por aquilo que não se vê do que por aquilo que se vê. E é por isso que o vosso Samurai diz que é neste sentido um pouco datado, uma vez que este tipo de Terror quase já não existe nas nossas salas tendo sido nos últimos tempos pelos sempre em voga Slashers com jovens adolescentes ou ultimamente mais pela vaga de Torture Porn.

O problema no filme acaba por ser mesmo Daniel Radcliffe que sendo a única "estrela" do filme (só com actores britânicos, muitos deles vindos da televisão) e à volta do qual tudo gira acaba por desapontar um pouco, já que muitas vezes parece demasiado inexpressivo e não criando uma personagem com o qual o público crie afeição devido a essa mesma inexpressividade. Cria-se assim outro grande problema, já que girando quase tudo há volta de Arthur as outras personagens praticamente não evoluem e encontram-se sempre num mesmo plano.

Apesar disso o ninja até gostou do filme pois com a excepção desses pormenores até está bem construído, principalmente a nível do ambiente e da acção (e seu tempo) que vai decorrendo nele que é a adequada  para este tipo de filme. Embora não seja um grande filme é um filme em que se passa bem cerca de uma hora e meia e onde nesse espaço de tempo se apanham alguns sustos. Não tem muito para oferecer, mas também não desaponta quem gosta deste tipo de cinema de terror. Vão ver e depois digam da vossa opinião.

Já começou

Quem gosta de animação pode-se dirigir ao São Jorge ou ao Cinema City Alvalade durante esta semana. É que começou hoje e decorrerá até o próximo Domingo nesses locais o Monstra de 2012.

Sigam com atenção

Se não querem perder amigos sigam com cuidado estas regra. O ninja desconfia que a informação
de spoilers pode danificar uma amizade: